Podsumowanie roku 2010: Najlepsze utwory - miejsca 20-1

Część piąta - ostatnia. Miejsca 20-1.



20. Class Actress - Journal Of Ardency

Pisałem już dlaczego lubię ten zespół. Wszystko jest w nim tak cudowne, że większej cudowności ze świecą szukać. Cudowna wokalistka, cudowne melodie i cudowna przyszłość przed nimi. Cudownie się ich słucha, chodząc opustoszałymi ulicami nocnego miasta. Nie podam jego nazwy, ale ono też jest cudowne. Journal of Ardency - cudownie jest być cudownym. Czy Pani Harper wie jaka jest cudowna w tym co robi? Bo ja cudownie jestem przekonany, że tak. Cudowna oczywistość.



19. Yeasayer - ONE

Bawimy się! Ręce do góry i wszyscy krzyczymy: Yeasayer!!! You're the ONE. Obowiązkowa pozycja na sylwestrowej playliście.  Ich koncert na Open'erze to pure magic. Dla kogoś komu nie spodobała się nowa propozycja od MGMT, Yeasayer pasuje jak ulał.



18. The Diogenes Club - Versailles

5 żelaznych zasad, do których należy się stosować w czasie słuchania Versailles:

• zamknąć wszystkie okna i drzwi,
• schować wszystkie ostre i tępe narzędzia typu: nóż, żyletki, śrubokręty, ołówki,
• przygotować kilka opakowań chusteczek higienicznych,
• mieć przy sobie bliską osobę, by w każdej chwili mogła przeprowadzić akcję reanimacyjną
• ten utwór został napisany dla godzin zmierzchu, godzin melancholijnego osamotnienia, więc najlepiej jest go wtedy słuchać

Stosując się do wyżej wspomnianych przykazań, macie pewność, że Versailles stanie się jedną z waszych ulubionych piosenek.  



17. The National - Conversation 16

Najchętniej słuchany "smutny" zespół tego roku. Ja, podobnie jak twierdzi Zwolniak, nie załapałem się na całe to szaleństwo wokół niego. Zgadzam się z nim również w kwestii Conversation 16 - to ich najlepsza piosenka na płycie, lekko zapomniana i okaleczona machnięciem ręki przez wielu. Spora dawka smutku - nie polecam jeśli ktoś ma chandrę. Cała reszta - zażywać obowiązkowo.



16. Broken Social Scene - World Sick

"The new record is, like all Broken Social Scene albums, a record driven by love".
Broken Social Scene cured my cancer.
EPIC.
To be honest, I don't like BSS, but this song is very good.
The guitar part is so fucking groovy, I wish they just made the song around that!
This song sucks after 6:48
Ever since the first time I heard a Broken Social Scene song I haven't been able to listen to them with out changing my pants.Broken Social Scene is the Greatest!
This is a beautifully composed song, and Broken Social Scene are some of the most massively genuine performers in the indie music scene. Their performanes are all kinetic artistic representations, and this new, brisk and moving material is no ecxeption.



15. The Besnard Lakes - Like the Ocean, Like the Innocent (part 1 and 2)

11 października tego roku, pisałem tak: Lecz największe wrażenie na piszącym tu i pragnącym przekazać swe odczucia z odsłuchu Are the Roaring Night, że użyje tego pełnego patosu słowa na "r", "recenzencie" mało znanego bloga, zrobił dwuczęściowy Like the Ocean, like the Innocent. Zaczyna się od poszarpanych, urywanych, niczym niedostrojone radio, dźwięków gitary, wynurzających się z ciszy. Następnie Lasek wkracza do akcji; swoim falsetto przypominającym Bon Iver'a wypuszcza słuchacza na bezkresny ocean muzycznych krajobrazów. Trzymam się tego, co już dużo wcześniej napisałem. Zdania nie zmienię. Ten utwór powala. Albo inaczej: przy nim doznaję... ha,ha.



14. Caribou - Sun

Pewna koleżanka rozwaliła mnie kiedyś pytaniem: Czy znasz słowa do piosenki "Sun" Caribou, bo strasznie mi się ona podoba i chciałam ją zaśpiewać na wieczornym karaoke, które organizuję w klubie [nazwę przemilczę]. Ty też czuj się zaproszony. Powiedziałem, że nie znam. Tak z ciekawości sprawdziłem później, ile razy w Sun pada "tytułowy tytuł". Panie i Panowie - 251 razy. Tak więc, jest 251 powodów, 251 słów, które stanowią siłę tej, hipnotycznej kompozycji. A na karaoke nie poszedłem, czego szczerze żałuję. Podobno śpiewali utwory Fennesza ;)



13. Twin Sister - All Around and Away We Go

Pochodzą z Long Island, mają na koncie dwie EP-ki: wydaną w 2008 roku Vampires With Dreaming Kids i Color Your Life, która ujrzała światło dzienne w marcu tego roku. Ich muzyka to symfonia tajemniczych i melancholijnych dźwięków, o popowo-elektronicznym rodowodzie. Wokalistka, Andrea Estella szepcze nam do ucha swe słowa. Sami siebie określają jako losers i romantic. Średnia wieku zespołu to 22 lata (jeszcze bym się załapał !). Jak twierdzą, inspiracją do tworzenia przez nich muzyki są sny. Nie wiem o czym śnili członkowie Twin Sister, ale ten sen musiał być przepiękny, wręcz proroczy. Będą z nich gwiazdy dużego formatu. Amen!



12. Here We Go Magic - Collector

Collector rozsadza swą energią, powoduje skurcze mięśni, krew dostarcza za dużo glikogenu i glukozy, skłon w przód, wyskok, szpagat, adrenalina, 250 na prędkościomierzu, skok z ósmego piętra. Pędząca na złamanie karku perkusja, energiczne szarpnięcia strun obojga gitar, wesołe klawisze oraz pobudzające chórki i harmonie wokalne. To wszystko składa się na najbardziej dynamiczny singiel Here We Go Magic w ich karierze.



11. Women - Eyesore

Ta piosenka zbudowana jest na tych samych zasadach, co utwory na debiutanckim albumie Kanadyjczyków. Ostre, przeszywające ucho dźwięki gitar, "cofnięty" wokal i garażowa zadziorność. Eyesore pomimo tego, że spokojnie przekracza granicę sześciu minut, nie nuży nawet choćby przez sekundę. Łatwo to sobie wyobrazić - weźcie jakiś swój ulubiony przebój i pomnóżcie go przez dwa. Podwójna przyjemność  łechcąca wasze zmysły.



10. Deerhunter - Desire Lines

Stawiamy pomnik Lockett'owi za Desire Lines. I niech wszyscy w końcu zrozumieją, że Deerhunter to nie tylko Bradford. Autor Desire Lines = geniusz.



9. Ariel Pink's Haunted Graffiti - Fright Night (Nevermore)

Dawno nie obejrzałem żadnego horroru. Trzeba będzie nadrobić te zaległości. Ja tak sobie wyobrażam, by zobaczyć film grozy, w którym usłyszę ten utwór. Ariel Pink powrócił ze świata zmarłych do świata żywych. Po latach spędzonych w głębokim undergroundzie, gdzie jego płyty stanowiły gratkę tylko dla wybranych, Before Today można nazwać oficjalnym debiutem. A Fright Night (Nevermore) to obok jeszcze jednego utworu (patrz miejsce w pierwszej trójce), najlepszy track na albumie, nie mogący zostać pominięty przez każdego szanującego się fana muzyki. Ktoś puka do drzwi. Chochoł.



8. The Morning Benders - Excuses

Excuses - pierwsza piosenka w technologii 3D. Słuchanie w 3D przenosi emocje z koncertu do domu. Dzięki temu efektowi dźwięki mają większą głębię i są bardziej realistyczne, dzięki czemu można w pełni zanurzyć się w świecie muzyki, jak nigdy dotąd. Czy słuchanie Excuses w 3D może powodować zawroty głowy i nudności? Podobnie jak w przypadku wszystkich utworów, nie polecamy ciągłego słuchania bez przerw. W przypadku zauważenia jakichkolwiek skutków ubocznych, najlepiej jest przestać słuchać i zasięgnąć rady specjalistów. Póki co, z danych do których dotarłem, taka sytuacja nie miała jeszcze miejsca. Excuses to produkt idealnie skrojony dla osób lubiących Grizzly Bear i szukających w muzyce programu do dobrego nastroju, który można z łatwością przyswoić i zainstalować. Codziennie od nowa.



7. Phosphorescent - Los Angeles

Zamykające Here's to taking it easy prawie dziewięciominutowe opus magnum Los Angeles, to chyba najlepsza rzecz jaka wyszła spod opuszek palców Matthew Houcka. Mamy tu wszystko za co cenimy i lubimy tego artystę: uduchowione wokale, piękne partie gitary (ach, te slide'y) i przeświadczenie, że Iron and Wine nie jest sam w tej lidze. Phosphorescent dzielnie dotrzymuje mu kroku.



6. Toro Y Moi - Blessa

I co ja mam napisać na temat tego utworu? Przecież powiedziano o nim już chyba wszystko. Że kamień milowy chillwave'u, najlepszy open'er tego roku i  przyczyna, dla której jego/jej miłość do popu i w ogóle do muzyki rozpaliła się na nowo. Tu naprawdę nie trzeba słów - wystarczy posłuchać i wiesz juz wszystko. Wejdź człowieku do tej głowy i odgadnij co on znowu wymyśli.



5. Tame Impala - Expectations

Puśćcie sobie to w dobrej jakości słuchawkach, to was wystrzeli na orbitę okołoziemską. I ten "zmęczony i zniechęcony" wokal w refrenie. Oj, panowie. Jak tylko dostaniecie zaproszenie do Polski na koncert, to w mig mi tu przyjechać. I odpierdolcie taką robotę jak w tym utworze. Nie po to zawiesiłem sobie Wasz plakat nad łóżkiem, by wzdychać do niego i narzekać, że Was w moim kraju jeszcze nie było. Obchodziliśmy niedawno 30. rocznicę śmierci Lennona, a ja cały czas mam wrażenie, że słyszę go w tej piosence. Możecie mi to jakoś wytłumaczyć?



4. Wild Nothing - Gemini

Nostalgiczna podróż do czasów młodości.

Robert Jessup, "Endless Childhood", 2007, 74 inches by 80 inches, oil





3. Teen Inc. - Friend of the Night

Nie wiem co za idiota otagował ich jako "chillwave", ale musiał mieć słabszy dzień albo po prostu jest głupi. Teen Inc., duet z Los Angeles (co za miasto!) składający się z braci: Andrew i Daniela Aged, to pyszny koktajl pełen dźwięków, za którymi możemy skoczyć ślepo w ogień. Dla mnie Friend of the Night brzmi jak wymieszanie Prince'a z Human League. Miodzio.



2. Twin Shadow - Tyrant Destroyed

Długo się zastanawialiśmy czy to nie On powinien wygrać w tym zestawieniu. Lecz... Za każdym razem, gdy w twoim odtwarzaczu pojawi się Forget, ten utwór zabrzmi jako pierwszy. I jako jedyny takim pozostanie. Jest zwycięzcą. This world is /Love and darkness /Such a tyrant destoyer/As you sat sinking in my head.



1. Ariel Pink's Haunted Graffiti - Round And Round

Nie jesteśmy oryginalni. Raczej przewidywalni. Można się było spodziewać, że Round And Round zdobędzie pierwsze miejsce w naszym "piosenkowym" podsumowaniu. Ten utwór ma wszelkie papiery na to, by stać się czymś więcej niż przebojem jednego sezonu. Życzymy sobie i Wam, aby taki pop zaistniał w szerszej świadomości ludzi słuchających i piszących o muzyce. Round And Round to mistrzowskie przeniesienie patentów i stylu lat 80., zaczerpnięte od mistrzów w tej dziedzinie. Za sam refren należy się im to pierwsze miejsce. Hold on, I'm calling, calling back to the Bowl/And we'll dazzle them all, hold on. Słucham tego i słucham. I tak w kółko. Nigdy mi się to nie znudzi. Rok temu Two Weeks Grizzly Bear. Rok 2010 należy do Round And Round.

Dziękujemy za cierpliwość!

Podsumowanie roku 2010: Najlepsze utwory - miejsca 40-21

Część czwarta. Miejsca 40-21.

40. Jon Lemmon - Home

Trzecia i ostatnia piosenka o czterech kątach. Jon pochodzi z Nowej Zelandii, tam właśnie znajduje się jego dom. To w nim stworzył ten oto marzycielski utwór o potrzebie posiadania miejsca, do którego można i trzeba wracać. Singiel Home to nostalgiczna podróż Jona po Wellington, jego prawdziwym domu. Ale każdy może znaleźć w tym utworze także swoje miejsce, w którym czuje się najlepiej - swój własny dom. Tylko czy klucz pasuje?

39. James Blake - Limit to your love

Oto James przemówił, a w zasadzie zaśpiewał (albo inaczej: dał głos) i w jednym momencie całe rzesze ludzi są jego wielbicielami. Na razie ja się do nich nie zaliczam. Wiem, że Jego obecność tutaj świadczy o czymś zupełnie innym, ale starajcie się mnie zrozumieć. Musiałem Go tu umieścić, bo ktoś nie dałby mi spokoju. A że cover ten niczego sobie, mówię: No dobra, niech ci będzie. Jeszcze się policzymy. A James może spać spokojnie.

38. Beach Fossils - Golden Age

Cause in the golden age we’ll never die. Niedawno zagrali w Polsce. Wykonali ten utwór. Ponownie targnęły mną emocje i chęć teleportacji na jedną z tych plaż, gdzie spędzałem tegoroczne wakacje. "Soundtrack lata" to trafne określenie w stosunku do debiutu Beach Fossils. Jaka inna tegoroczna płyta była w stanie zmieścić w sobie tyle Słońca i ciepłego powietrza zwrotnikowego, co ona? Jeżeli taką znacie, to napiszcie do mnie. Z chęcią ją posłucham. Ale nie sądzę by tak się stało. Bo takowej nie ma.

37. Clive Tanaka y Su Orquesta - Neu Chicago

 人々は、すでにRYM- Iの年末までに狂っている。売春婦、彼らはカタログや作品の課題の狂気は彼らの音楽の専門家の星になりますと思います。あなたはとてもいいですように、私は、売春婦と言うここで韻バンドクレヨンについての"メモリ"。私はたわごと知っているので、あなたの娼婦、いずれも、知っている。そして、これはノイシカゴは青いテープに弱い曲されていることを私が性交他のひとつです。あなたは何を売春婦を知っていますか。"スウィートハーモニーや洗浄アウト：参照の茄多をあげてください。鼻にキスをする。あなたは娼婦最も重要なのは純粋な形で音楽そのものであることを認識していませんか？あなたは良いことを知らない-専門家としての自身のだと思います。完了したら、アスファルトのレベルに連れてくる。Mniej więcej to chciałem powiedzieć.



36. Dominant Legs - About My Girls

Ja po prostu nie potrafię zapomnieć o mojej dziewczynie. O tych wszystkich chwilach z nią spędzonych. To jak niewywabialna plama na białej koszuli. Próbujesz się jej pozbyć wszelkimi możliwymi sposobami, ale ta ani myśli ustąpić. W mojej głowie miliony reminiscencji. Jedna przywołuje muzykę Dominant Legs, której słuchaliśmy razem w niejeden letni wieczór. Nie zlitujcie się, wyłączcie to, bo się rozpłacze. I just can't seem to forget about my girls.

35. Still Corners - Don't Fall In Love

Nie chce was pytać czy znacie serial Miasteczko Twin Peaks. Nie dbam również o to, czy wam się podobał czy nie. Nie interesuje mnie fakt, że dla kolegi Jacka to Shelly powinna zostać Miss Twin Peaks. Bob'a się nie boję, Karzeł mógłby być moim synem i z pewnością wygrałby You Can Dance. Nie, nie chciałbym pracować w FBI; jestem Polakiem bardziej cenię sobie pracę w naszym CBA. To nie ja zabiłem Laurę Palmer, tylko Rosjanie. Chcę tylko wiedzieć czy znacie ten głos? Bo to głos anioła. Na imię mu było Julee. Po kilkunastu latach ciszy, na horyzoncie pojawiło się jej muzyczne, nieślubne dziecko. Wokalistka Still Corners, podobnie jak Cruise, swym głosem potrafi wytworzyć klimat nie z tego świata. Intymny, najbliższy, uwodzicielski, smutny - to przymiotniki najlepiej określające stan w jakim jestem, gdy słucham muzyki zespołu z Londynu (to takie kapele powstają w Zjednoczonym Królestwie?). Gitarowe dźwięki z lat sześćdziesiątych splatają się tu z dream popem, shoegazem i przeszywającymi organami Hammonda przywołującymi na myśl dokonania Beach House. Dawniej Julee pytała Are we falling in love ? Na pytanie Julee odpowiadam: TAK. Teraz Still Corners nas o to pytają. I jak tu się nie zakochać?

34. El Guincho - Bombay

Pamiętacie Slumdog'a? Pewnie, że tak. Przypominacie sobie soundtrack i Paper Planes jako gwóźdź programu? Myślę, że Bombay też by się tam nadawał. Na przykład w scenie, gdy mały Jamal wraz z bratem oprowadzają zagranicznych turystów po Tadż Mahal. Lub jak ląduje w fekaliach. Nie, to nie pasuje. Faktem jest, że Bombay to kapitalny utwór okraszony genialnym teledyskiem (co z tego, że brak w nim jednoznacznej fabuły). Wracając na koniec do filmu: Dałbym 10/10, gdyby pod koniec filmu Jamal w trakcie szaleńczego biegu do ukochanej został rozjechany przez pociąg (w ogóle się nie rozglądał :P). :)



33. The Radio Dept. - Domestic Scene

Nie mam pojęcia co mógłbym napisać na temat tego utworu. Że fajna gra gitar? Że melodia niczego sobie? Przecież każdy o tym wie. Dlatego nie napisze nic więcej, tylko jeszcze raz posłucham sobie Domestic Scene. Też tak zróbcie.

32. Caribou - Odessa

Dan Snaith nagrał Swim i po raz kolejny zmienił charakter wykonywanej przez siebie muzyki. Z psychodeliczno-popowej estetyki przeniósł się na parkiet. Jednak Odessa udekorowana jest wpływami jego wcześniejszych wydawnictw (przede wszystkim świetnej Andorry), dzięki czemu kompletnego zaskoczenia nie ma. Mamy za to taneczny utwór ze wszelkiego rodzaju maścią instrumentów w tle (mnie i tak najbardziej podoba się gitarka, taka lekka), przywodzących na myśl wcześniejsze dokonania kanadyjskiego artysty, występującego jeszcze pod pseudonimem Manitoba. Ciężko jest się znudzić tym utworem.

31. Julian Lynch - In New Jersey

Czego oczekuje się od studenta etnomuzykologii? Muzycznej erudycji, obeznania w muzycznym kalejdoskopie światowego folkloru? Rzucania nazwami egzotycznych zespołów, instrumentów, dźwięków? A jeśli student jest równocześnie muzykiem, czy wpływy akademickich tęgich głów wpływają w dziwny sposób na jego twórczość? Julian Lynch i jego Mare, to idealne połączenie wpływów muzyki ludów pierwotnych z hipnotyczną, gęstą mgłą jazzowego pierwiastka. W In New Jersey jego uduchowiony, lekko zamglony i niezrozumiały wokal nadaje utworowi "tubylczego" charakteru; wraca pamięcią do starożytnych czasów. Lynch, zupełnie jak jego  filmowy odpowiednik, przenosi słuchacza w tajemnicze rejony, znane i eksplorowane tylko dla niego. In New Jersey, piosenka zamykająca magiczne Mare, to idealny closer, utwierdzający w przekonaniu o wielkości tego nowojorskiego muzyka i drogi, którą wybrał. To także zachęta do dalszej podróży w poszukiwaniu dźwięków, które zostały ukryte w przeróżnych miejscach na Ziemi, i które tylko czekają na swojego odkrywcę. Multum instrumentów: od poczciwego banjo po klarnet (epicentrum w 3:14 w postaci wspaniałego solo), łączą prenatalną chęć wyrażania słów za pomocą dźwięków ze współczesną niemocą ich wypowiedzenia.

30. Infinite Body - Dive

Granica między hałasem i pięknem zaciera się w takich utworach jak Dive. Kyle Parker a.k.a. Infinite Body stworzył niespokojne cudo, w które należy dać głębokiego nura, by w pełni poczuć i zrozumieć dlaczego ludzie tworzą tego typu muzykę. Zagadka wcale nie jest taka trudna.

29. Deerhunter - Helicopter

Helicopter, drugi singiel z Halcyon Digest, o spokojnej, marzycielskiej wręcz strukturze, urzekł mnie przede wszystkim świetnym tekstem, z którym w wielu aspektach doszukuje się własnych doświadczeń życiowych. No one cares for me/ I keep no company, potęgowane jeszcze przez wodną grę gitary i ambientowe struktury wynosi ten utwór, w moim skromnym przekonaniu, do rangi hymnu. Hymnu ludzi skaleczonych, ze znamieniem wypisanym na czole.

28. Gonjasufi - Duet

Gdzieś na pustyni Mojave, niedaleko Miasta Aniołów, mieszka i prowadzi spokojne życie raper, DJ, nauczyciel yogi, poeta. Gonjasufi. Niewiele o nim mi wiadomo, właściwie to tyle, że A Sufi And a Killer to bardzo dobra płyta i wyprodukowana przez The Gaslamp Killera (swoją cegiełkę dołożył Flying Lotus), i za cholerę nigdzie nie mogę znaleźć jego wierszy. Kiedyś, gdy słuchałem Duet, jakoś późną porą to było, ktoś wspomniał o pustyni i Los Angeles. Przypomniał mi się wiersz Bukowskiego Los Angeles:

stare przysłowie mówi:

kogo bogowie chcą

zniszczyć

w tym najpierw budzą

gniew.

codziennie

jeżdżę autostradami

i mam wrażenie

że

bogowie są już

prawie

gotowi

zniszczyć

cale

Miasto

Aniołów*

Jest w tej piosence coś złowrogiego, co gnieździ się w Los Angeles. Miejscu niezwykłym i fascynującym, ale i przerażającym. 

*wiersz pochodzi z tomu Z obłędu odsiać Słowo, wers, drogę wydanego przez wydawnictwo NOIR SUR BLANC

27. Tamaryn - Love Fade

Nie spodziewałem się, że zgodzą się nam użyczyć tego utworu do naszej składanki. Dlatego strasznie mi teraz jest przyjemnie ze świadomością, że Love Fade zajmuje tak wysoką lokatę w naszym podsumowaniu. Tradycje gitarowego grania spod znaku MBV, Jesus And Mary Chain czy Slowdive znów są w cenie. Sprawdźcie całą płytę!

26. Local Natives - Cards and Quarters

Trafiłem na nich dzięki rekomendacji Wild Beats, którzy stwierdzili, że to jeden z najciekawszych zespołów, z jakim zetknęli się podczas swojej amerykańskiej trasy. Każdy, kto choć odrobinę śledzi to, co dzieje się na rynku muzycznym, bez problemu dopatrzy się w tym zespole ogromnego potencjału.

Oni są jak wypadkowa najlepszych momentów Vampire Weekend, Fleet Foxes i Yeasayer. Jeżeli tylko wytrzymają tworzące się wokół nich zamieszanie, w przyszłości będą wielcy.

Artur Rojek dla Onet.pl.

Ze swojej strony dodam, że Cards and Quarters spokojnie może pełnić rolę muzycznego tła w każdej filmowej produkcji o lekko romantycznym usposobieniu.

25. Dent May - Eastover Wives

Dobrze, że jest jeszcze muzyka. Taki Dent May. Na nowo wskrzesza słoneczny pop z lat 60. ubiegłego stulecia. Może i nie używa już swego cudownego ukulele, co czynił na fonograficznym debiucie, ale całość i tak brzmi wspaniale. Osobiście, to mój numer jeden jeśli chodzi o hit tegorocznych wakacji. Nic nie jest w stanie lepiej oddać wakacyjnego klimatu, emocji i pobudzić do uśmiechu, jak Eastover wives. Radio RMF ogłasza: Niekwestionowany przebój tegorocznych wakacji. Ba, w marzeniach.

24. MillionYoung - Cynthia

Choć ten numer ukazał się w 2009 roku, to oficjalną premierę miał wraz z wydaniem EP-ki Be So True - to jeden z powodów dlaczego się tu znalazł. Drugi, istotniejszy, jest taki, że Cynthia to wspaniały utwór zawieszony pomiędzy chillwavem a electropopem, z frapującym wokalem Mike'a Diaza. Kupujemy jego pomysły i czekamy na więcej.

23. Twin Shadow - Slow

Romantyczne dźwięki z lat 80. przepuszczone przez współczesną wrażliwość dwudziestoparoletniego Dominikańczyka. I don't wanna / Believe/ Believe in love. Nie spodziewałem się tak piorunującego efektu i działania, jakie wywarł Forget na mojej osobie. Zwolnij człowieku, bo nie wyrabiam.



22. Indigo Tree - Lazy

Najlepsza płyta nagrana w Polsce A.D.2010. Jestem świadom tych słów i konsekwencji z nich wynikających. Ten album niszczy wszystko na swojej drodze, bije głową o ścianę, wierci dziury w kolanach i wybija zęby. Lazy was przekona, że tak właśnie jest. Filip Zawada i Peve Lety to duet nie do pobicia. Utwór wyposażony w automatyczne rozprzestrzenianie magicznej atmosfery, ogarniającej wszystko i wszystkich wokół. Get back on the road...

21. Beach House - Lover of Mine

Jednego nie można odmówić tandemowi Legrand - Scally. Umiejętności tworzenia niezaprzeczalnie pięknych melodii, których od pnia można się doliczyć na Teen Dream. Lover of mine to w stu procentach największy highlight tej płyty. Zawsze jak mówię Legrand, to na myśl przychodzą mi: Godard, śliczna Anna Karina, Życ własnym Życiem i muzyka z tego filmu, stworzona przez niejakiego Michela Legranda. Zresztą Victoria go dobrze zna.